REPORTAGE
Paisajes oníricos en Tokio
Junio 2026
El Museo de Arte Digital de la capital japonesa, Tokio, es uno de los museos más espectaculares de Asia y celebra simbólicamente la vida.
Las imágenes te absorben como un torbellino. Los colores explotan. Aparecen arcoíris. Arde un fuego. Revolotean mariposas. Girasoles se desplazan por las alfombras, las paredes y los techos de varios metros de altura. Las composiciones cambian constantemente. El Museo de Arte Digital de Tokio es un espectáculo visual permanente, acompañado de efectos acústicos.
Déjate llevar
La entrada al «Museo de Arte Digital» es discreta. En el amplio complejo comercial y residencial Azabudai Hills de Tokio, un pasillo ancho y luminoso del edificio Mori conduce al control de entradas. Sobre el acceso destaca el letrero negro con la inscripción «teamLab Borderless». Ese es el nombre del equipo al que debemos este museo de vanguardia.
Mientras avanzáis por el pasillo, aún no podéis imaginar que os espera otro mundo. Después, la oscuridad se impone, hasta que las luces de colores y las impresiones visuales os envuelven por completo.
«Deambular, explorar, descubrir» es la invitación dirigida a los visitantes del museo. No existe un recorrido fijo ni un plano de orientación. Simplemente dejaos llevar por la curiosidad y las cascadas de luz, de sala en sala, de pasillo en pasillo.
Artistas y programadores
Según explica Seina Matsukawa, miembro del equipo del museo, teamLab Borderless se define como «un grupo interdisciplinario formado por artistas, programadores, ingenieros, animadores CGI, matemáticos y arquitectos». Este colectivo crea una fascinante explosión de imágenes y fantasía.
El mensaje que transmite
«Las obras de arte se desplazan libremente fuera de las salas, crean conexiones y relaciones con las personas, se comunican con otras obras, se influyen mutuamente, a veces se fusionan entre sí y comparten el mismo concepto temporal que el cuerpo humano».
Así describe el museo su propia filosofía en la teoría. Y, en la práctica, significa que el arte digital está en constante movimiento. Todo fluye: la vida, la energía. Sin detenerse, sin barreras. Tanto en la megaciudad de Tokio como en cualquier otro lugar.
El museo celebra simbólicamente la vida. Disfruta del día, saborea cada instante. Ese es el mensaje que se esconde detrás de esta propuesta: un concepto magnífico, una gran metáfora.
Los visitantes como parte de la obra de arte
Los espejos intensifican los efectos durante el recorrido. Los límites entre la ficción y la realidad se difuminan. Los visitantes pasan a formar parte de la obra, del conjunto. De repente, vuestros zapatos, la cabeza, la camiseta o los pantalones aparecen cubiertos de coloridos patrones. Por unos instantes, os convertís en obras de arte ambulantes.
Las imágenes desaparecen tan rápido como han llegado: como si fueran arrastradas por una ráfaga de viento, como pinturas líquidas que se desvanecen en el aire. Entonces surgen nuevas imágenes. Es el ciclo de la fugacidad y el renacimiento constante.
Todo se siente ligero como una pluma y, al mismo tiempo, irreal. Es como si uno estuviera flotando en medio de la escena. Cada pared y cada tramo de suelo se convierten en un escenario, en un microcosmos.
Una pausa
Asimilar tantas impresiones también es todo un arte. Conviene hacer una pausa de vez en cuando. Dentro del conjunto de pasillos y salas en penumbra, esto solo es posible en la zona previa a los aseos o, naturalmente, en los propios servicios.
Estos aseos son un ejemplo de las maravillas cotidianas de la tecnología japonesa. Los asientos del inodoro están calefactados. Con solo pulsar un botón se escuchan sonidos de agua corriendo. También es posible activar funciones de lavado e higiene para las zonas más íntimas.
Cascadas y palomas
Volvamos a los mundos de ensueño. El agua desciende en cascadas. Palomas blancas irrumpen como cometas. Plantas gigantescas despliegan sus formas. Uno se pierde, regresa a salas ya conocidas.
Nada permanece igual
En una sala más pequeña, un dragón, un pavo real y un tigre se encuentran sobre una misma pared. En otras secciones, guirnaldas de luces de cristal cuelgan del techo, mientras esferas luminosas giran sobre cintas suspendidas. Entre ellas se dibujan fugazmente las siluetas de los visitantes.
Reflexiones para terminar
Al concluir la visita, varios paneles digitales os dejan algunas ideas para reflexionar. Como esta:
«Haber visto algo significa no haber visto otra cosa.»
O esta otra:
«Todo existe en una continuidad infinita. Y la propia continuidad es hermosa.»
También merece la pena detenerse en las palabras de Seina Matsukawa, integrante del equipo del museo:
«teamLab crea arte mediante tecnologías digitales para transformar los valores de las personas y contribuir al progreso de la sociedad. Creemos que la tecnología digital puede ampliar las posibilidades del arte y que el arte creado de esta manera puede fomentar nuevas relaciones entre las personas.»
Consejos prácticos
Seamos sinceros: durante la visita perdimos la orientación en varias ocasiones. Y no es algo inusual. La intensidad de las impresiones puede llegar a provocar auténtico vértigo. Según nuestra experiencia, es difícil permanecer allí más de una hora y media o dos horas. Con eso es suficiente.
El visitante se ve sometido a un incesante bombardeo de efectos visuales, destellos y luces de enorme intensidad.
Por ello, la visita no es especialmente recomendable para personas que tengan dificultades para orientarse en la oscuridad o que sufran claustrofobia.
Está permitido hacer fotografías y grabar vídeos, aunque las imágenes con flash están prohibidas.
Además, es muy aconsejable reservar la entrada con antelación por internet, ya que las plazas disponibles para cada día pueden agotarse rápidamente. Puedes hacerlo en el sitio web oficial de teamLab Borderless: teamLab Borderless Tokio
Si te ha gustado este artículo te puede interesar: Recorrido en imágenes: „Taiwan Lantern Festival“
